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A veces uno encuentra una pieza para agregar al closet que sabe que va a durar mucho tiempo. Porque está bien hecha, porque los materiales son nobles y porque sus líneas simples y clásicas son de esas que resisten el paso del tiempo con orgullo. Los colores, los aromas, la suavidad del material, los detalles de factura hacen que las carteras y accesorios de EM is Handmade sean una de esas piezas. Y nacieron por casualidad, de la mano de una diseñadora, que haciendo un regalo, encontró un oficio y una vocación. Dicho en sus propias palabras:

"EM es el resultado de la exploración en diseño, materialidad y manufactura de la diseñadora Emilia Carrillo, expresado en bolsos, carteras y accesorios de cuero, confeccionados completamente a mano, con modelos donde predominan las líneas simples y los diseños sin pretensiones, destacando la materialidad por sobre todo. Es una colección fija, a la cual vamos agregando nuevos modelos y rediseñando los anteriores, adaptándolos a las necesidades de cada temporada."

¿En qué estabas cuando apareció la idea de EM?

Había salido hace poco de la universidad y no tenía muy claro hacia dónde quería enfocar mi carrera. Entré a trabajar en una oficina de diseño, donde hacía pegas gráficas y editoriales principalmente. Me gustaba, estaba aprendiendo, pero siempre estaba buscando cosas que descubrir, armando proyectos, inventando ideas que nunca llegaron a concretarse. Una de esas cosas fue hacerle un bolso de cuero a mi pololo para su cumpleaños. Yo sabía que quería uno, pero mi presupuesto no era suficiente, así que decidí hacerlo yo. Lo cosí a mano, sin tener idea de nada, me demoré como un mes en terminarlo! pero lo disfruté mucho!

Me compré algunas herramientas muy básicas, algunos materiales y comencé a hacer cosas chicas para amigos y familia solo porque me entretenía. Luego decidí que esto fuera más que un pasatiempo, invertí en mejores herramientas y comencé a dedicarle todo mi tiempo. Armé un taller propio y de a poco fui perfeccionando la técnica y aún sigo aprendiendo.

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¿Qué experiencia fue la que lo hizo nacer?¿ Cómo te decidiste al piquero?

Decidí dedicarme a la manufactura en cuero porque me hace feliz. Me encanta la forma como el cuero se comporta, su textura, su resistencia y como varían sus características en los diferentes tipos, sin nunca perder su nobleza. De los materiales que he probado, el cuero es el que más me acomoda, me es fácil y siempre se me ocurren cosas. Es súper diferente al trabajo con tela, es un trabajo más lento, pero lo considero más simple, quizás es sólo porque me gusta más.

¿Cuál fue el primer paso creativo y cuál fue el primero práctico que diste?

El primer paso práctico que creo que fue bastante significativo, fue comprarme la primera maquina de coser industrial que uso hasta el día de hoy. Luego aterricé mis ideas y comencé a crear mis primeros diseños, algunos que tenía en mi cabeza hace años.

¿Qué ha sido tu principal inspiración o apoyo?

Mi inspiración es la gente que se está moviendo, que está haciendo cosas, que busca sus sueños y hace lo que le gusta, sea cual sea su rubro o medio. Hay un montón de gente con proyectos similares, que valoro por su honestidad y filosofía, y eso se reflejan en sus creaciones, me doy cuenta de la pasión que hay detrás. Eso me motiva a seguir poniendo todas mis ganas en mi proyecto y seguir haciendo esto que me trae muchas recompensas.

¿Qué ha sido lo más gratificante del proyecto y lo que más te ha costado?

Hay varios momentos gratificantes en el proceso, pero si tuviera que destacar algunos creo que sería cuando termino algo nuevo: la idea llevada a la práctica y que resulta. También cuando me topo con alguien que lleva algo EM con tiempo de uso, me gusta ver cómo el modelo fue apropiado, el cuero que ya agarró características propias, que ya es parte de de la vida de una persona. Me alegra ver que funciona, que su envejecimiento es lindo y duradero.

Mes es difícil estar a cargo de cada detalle de la marca, a veces se me hace un poco pesado, sobre todo por la carga emocional que le pongo a mi trabajo.

¿Cómo es el lugar donde trabajas?

Puedes sentir el olor a cuero desde que entras a la casa, pasas por un pasillo y llegas a mi taller con un ventanal con salida al patio, lo que da mucha amplitud. Tengo un pequeño lugar de exhibición de los modelos terminados y, al otro lado, todo el espacio de confección. Todos los modelos son realizados en mi taller completamente a mano. Cada producto tiene un ciclo autónomo, un trabajo artesanal de principio a fin, que da espacio libre a los detalles y a la espontaneidad en su diseño y confección. Cada vez que hago un nuevo producto, ya sea un diseño nuevo o existente, siempre nacen decisiones nuevas en la confección que resultan en la creación de piezas únicas. Creo que es un lugar acogedor que proyecta la esencia de mi trabajo.

¿Cuál es el siguiente paso para EM y tus planes emprendedores para adelante?

Quiero que mi taller crezca. Me gustaría comprar más herramientas, perfeccionar cada proceso y hacer más artículos atemporales y durables.

¿Qué consejo le darías a alguien que está partiendo con un emprendimiento?

Le diría que estuviera seguro de que lo que escogió le guste mucho y que sea perseverante, porque son procesos lentos que no siempre tienen satisfacciones inmediatas, pero si eres constante y tienes visión de lo que quieres, es más fácil pasar esos tiempos.

Puedes conocer más de EM is Handmade acá:

web - facebook - instagram - contacto

¡Gracias Emilia por contarnos tu historia! No se queden sin revisar el maravilloso catálogo, lleno de cosas únicas que vamos a aprovechar toda la vida. Seguro que vendrá sólo éxito de una manufactura hecha con tanto cariño!

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A veces las ideas se nos cruzan al frente cuando menos las esperamos. Nos están vigilando en cualquier esquina y quieren que las tomemos, porque si no, se van a ir donde alguien más! Por eso tenemos que estar atentos y ver oportunidades en dónde nos movemos día a día y tanto mejor si podemos incluir a más personas en nuestro proyecto también. Eso fue lo que le pasó a la diseñadora industrial Rosario Contreras, que desarrolló una línea de muebles y accesorios cada uno más lindo que el anterior, bajo la marca Pewü. Destacan la simpleza de las líneas, su nobleza y atemporalidad, sacando lo mejor de nuestra artesanía. Dejemos que ella nos cuente:

"Pewü significa primavera en mapudungún, mi idea principal al crear Pewü fue hacer diseños simples, funcionales y de muy buena calidad, objetos hechos a mano por artesanos mapuches y con materiales que ellos trabajan muy bien, rescatando así el oficio y nobleza de materiales como las maderas nativas de chile y la lana natural. "

El precioso catálogo incluye wancos o pisitos de una pieza, bancas, increíbles mesas de comedor y de centro, arrimos, escaleras decorativas, pieceras de lana y muchas cosas más. Todas las maderas que se utilizan, nobles y nativas, son certificadas por CONAF, nada es talado para producir los muebles.

En qué estabas cuando apareció la idea de Pewü? Qué experiencia fue la que lo hizo nacer?

Fue bien de casualidad, yo estaba de vacaciones en el sur, como todos los años….y recorriendo conocí a unos artesanos y me di cuenta de que se podía llegar a hacer un gran trabajo con ellos. Les hice algunos encargos y así partimos trabajando. De alguna manera no lo estaba buscando pero se dió así, y todo ha salido súper bien, lo que me tiene muy contenta.

Justo calzó con que yo ya estaba aburrida de trabajar en producción y dirección de arte en el área de decoración del retail, sentí un vacío de estar promocionando objetos de baja calidad, pero haciendo que se vean bien en una foto; no me hacía feliz, porque me sentía parte de un engaño…..además del stress de trabajar en publicidad. Estaba aburrida.

De alguna manera ahora que tengo mis diseños, bien hechos, bien trabajados y preciosos, me siento feliz porque sé desde el principio que funcionan tanto en la foto como en la realidad, y lo mejor de todo es que cada uno es único!

Además es una excusa para escaparme al sur una vez al mes!

Cuál fue el primer paso creativo y cuál fue el primero práctico que diste?

Qué ha sido tu principal inspiración o apoyo?

Primero contacté a los artesanos. La gente con que trabajo me inspira, eso sí ponerse de acuerdo no es simple, porque trabajan a otro tiempos que uno, pero cuando me llega un encargo siempre es más lindo de lo que tenía en mente.

Los artesanos que trabajan madera están súper comprometidos, al punto que ellos mismos me traen a Santiago en camión los muebles, los dejan armados impecables y luego se vuelven. Algunos nunca habían venido a Santiago (ni siquiera habían ido a una ciudad grande del sur, como Temuco o Valdivia) y también eso me tiene contenta porque siento que estoy comprometida dando trabajo y nuevas oportunidades a personas que no las habían tenido. Gente emprendedora también, con ganas de conocer y aprender más.

En un principio no fue tan fácil, tengo que reconocer que me costó que confiaran en mí, tanto como yo en ellos, no me cumplían tiempos y no hacían todos los encargos, pero después ya empezamos a trabajar bien, y eso creo que es porque el trato es súper transparente, su trabajo está bien valorado y ellos están al tanto de cómo funciona acá el tema ventas. Todo está requetecontra hablado y es súper claro todo: es la base de que ambas partes estemos trabajando bien, finalmente es un cuento de trabajo en equipo.

Tanto yo como ellos hemos ido aprendiendo un montón, desde el comportamiento de la madera, hasta qué formas conviene o no diseñar para cada mueble y con qué madera…. Por ejemplo los pisos de coigüe de bar y los chiquititos en un principio se partían en Santiago por diferencias de humedad, y como solución vimos que la única manera de que fueran más firmes y resistieran era hacerlos con troncos del lago…troncos cuya madera está en proceso de petrificación, y gracias a eso pudimos refinar la forma de estos pisos y son súper resistentes. Finalmente el gran trabajo de esos pisos es ir en busca de la madera en botes al lago.

Hay un montón de detalles e historias únicas detrás de cada diseño….no es cosa de llegar y traerlos a Santiago, pues acá, al ser de maderas nobles, pueden sufrir algunos cambios, son temas que hemos ido solucionando de a poco, pero de manera exitosa por suerte, y ese conocimiento es gran parte de los artesanos de allá, pues quien más que ellos conocen así de bien la naturaleza y los materiales con que trabajan.

Qué ha sido lo más gratificante del proyecto y lo que más te ha costado?

Todo ha sido gratificante, ha sido todo exactamente como tenía en mente y más aún, ha gustado un montón a la gente creo, y eso me tiene contenta.

Y lo que más me ha costado lejos es la parte más de números y papeleos…..no es lo mío, pero en eso he pedido ayuda, y aprender no más.

Cuál es el siguiente paso para Pewü y tus planes emprendedores para adelante?

De momento, seguir en el taller en Santiago, tengo un par de Ferias a las que vamos a ir, seguir diseñando cosas nuevas, incorporando cada vez más productos, ir ampliando el grupo de trabajo y si todo sigue bien la idea es abrir una tienda algún día.

Qué consejo le darías a alguien que está partiendo con un emprendimiento?

Ser constante, paciente y creativo.

Para conocer más de Pewü y de sus productos, puedes visitarlos acá:

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¡Gracias, Rosario por contarnos tu historia e inspirarnos con ella!

Ahora tengo un problema.... quiero todo lo que haces!!

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Al igual que con tantas otras cosas, que incluyen ciencias y humanidades, los romanos fueron los que inventaron el concreto, mezclando cal y ceniza volcánica con agua. Hicieron construcciones enormes, ductos, caminos, manejando una técnica que después se perdió hasta fines del siglo XVIII, donde rescataron el hormigón para las fundaciones de grandes edificios. Ya en el siglo XX con el fierro armado y las tolvas mecánicas, de la mano de Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, el concreto se consagró como un material noble, fácil de moldear y que puede hacer que nuestras ideas tomen forma.

As with many other things, including science and humanities, the Romans were the ones who invented concrete, with lime and volcanic ash mixed with water. They made huge buildings, pipelines, roads, driving a technique that then got lost until the late eighteenth century, when concrete was rescued for the foundations of large buildings. In the twentieth century with reinforced iron and mechanical hoppers, hand in hand with of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright, concrete was consecrated as a noble material, easy to mold, can make our ideas take shape.

Es fácil de mantener, neutro. Todo se ve bien encima y aunque a veces puede parecer frío, cuando vivimos al rededor suyo se ve cálido. Ahora que estamos construyendo en la casa, vamos a tener suelo de concreto en casi todas partes! Se va a ver muy bien ;^) Además hay muchísimos detalles de decoración y accesorios que podemos encontrar por ahí o hacer usando la imaginación y un poco de mezcla pre hecha. ¿Y qué les parece a ustedes?

It is easy to keep up with, neutral. Everything looks good on top and although it can sometimes seem cold, when we lived around it, it's warm. Now that we are building part of the house, we will have concrete floor almost everywhere! Is going to look great ;^) There are also many decorative details and accessories that can be found out there, or we can make some using a bit of imagination and pre-made mix. What you think about that?

concrete deco via pinterest, y algunas fuentes abajo:

percheros o perillas de concreto, estrellas y geométricos ¡♡♥♡! : Lilacat

lámpara nud concreto: Oofelia

terminación de muros tipo pasticem, se hace con pasta de muros y mezcla de cemento

terminación de piso para alto tráfico: Microfloor

cerámicas tipo cemento de gran formato: Sodimac

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Vamos a descubrir emprendedores y sus ideas, los caminos que han tomado, sus tropiezos y aciertos, para que nos inspiremos con sus historias, los acompañemos, descubramos sus productos, los apoyemos y quizás también nos atrevamos a materializar nuestros propios proyectos.

Llevar las ideas al papel y del papel a la realidad es como cumplir un sueño a veces. Eso es lo que trata de hacer todos los días María Ignacia Piriz, diseñadora y mamá de tres, con su marca María Prints, donde vuelca toda su creatividad y la transforma en preciosos chales, cojines y ropa de cama. De cómo partió el proyecto, nos cuenta un poco acá:

- ¿En qué estabas cuando apareció la idea de María Prints? Qué experiencia fue la que lo hizo nacer?

Trabajé un par de años en retail y publicidad, pero siempre me ha gustado dibujar y sobre todo el "surface design"-diseño de superficies- y soy fanática de los patrones, los veo en todos lados. Por eso empece el 2008, con La Estrella Textilería, mi proyecto de cosas estampadas en serigrafía en base a agua, a mano. Fui a un par de ferias y luego nos fuimos a Boston (2010) con mi familia a estudiar. Allá estaba super dedicada a ser mamá pero tome clases de Acuarela, Diseño de patrones, Serigrafía, Estampado, Historia del diseño textil, y por casualidad llegue a las Clases de Tejido a maquina, ya que se suspendió el ramo que yo quería tomar. Me compré una maquina para tejer y mis patrones los empecé a materializar en lana e hilos! fue maravilloso, porque descubrí una nueva herramienta (además de la serigrafía) para mis diseños. Lo textil me abrió otro mundo allá en USA, conocí a gente maravillosa, de diversos orígenes y edades, y pude seguir estudiando en la Universidad sin ser alumna regular, lo que me hizo muy bien, no solo estar dedicada a mi hijos allá, sino tener un mundo propio con compañeros y un tema muy interesante para descubrir y desarrollar.

A la vuelta en Chile 2012, y esperando a mi tercer hijo, decidí empezar con Maria Prints ("Maria estampa" o los "estampados de Maria", era una manera de llamar la marca con mi nombre, sin ser tan evidente). El tema de la serigrafía y el estampado me salió mas fácil, porque conozco todo el proceso y anteriormente había trabajado con un taller de estampado, pero sobre el tejido en Chile y a máquina no sabia nada! me costo mucho llegar a buenos proveedores de hilados, y sobre todo a alguien que hiciera mi producción. Yo hago todos los prototipos y ahora trabajo con un taller de tejido en El Bosque.

- ¿Qué ha sido lo más gratificante del proyecto y lo que más te ha costado?

La respuesta ha sido muy buena: el año pasado fui a tres ferias, y de a poco la gente me empieza a conocer, seguir y esperar mis nuevos diseños. Igual es maravilloso ver que el fruto de los estudios y tus dibujos o ideas se materializan y que al publico le gusta, es mucha satisfacción!

Lo que ha sido más difícil es manejarlo todo sola, hago los diseños, la pagina web, las redes sociales, compro los hilados, voy yo a los talleres, hago las calcomanías, manejo y armo los stand de las ferias, y hasta sirvo el cafe, jajaja, realmente TODO. Y a veces me queda un poco grande, sobre todo pensando que yo opte por ser independiente para poder estar con mis hijos y trabajar media jornada, que no sé si me resulta tanto.

- ¿Cuál es el siguiente paso para María Prints y tus planes emprendedores para adelante?

Mis proyectos a futuro: en Junio lanzaré mis nuevos diseños, la nueva colección inspirada en los dibujos mapuches y de nuestros pueblos originarios, pero sin perder mi vision, paleta de colores y forma de ilustrar e interpretar. Y estoy diseñando tejidos para un hotel en el sur de chile y para otra marca santiaguina.

- ¿Qué es lo que más te gusta de emprender?

Me siento muy motivada y feliz de poder dedicarme a lo que me apasiona, mi desafío es enfocarme y seguir creciendo sin perder el norte y poder tener colecciones de Invierno y Verano. Y nunca perder la inspiración!

Podemos encontrar y conocer a María Prints acá:

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Gracias María Ignacia por contarnos tu historia! Y ojalá que la inspiración siga por siempre, para que podamos ver mucho más.

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Siempre me ha fascinado el ballet. El arte clásico del movimiento con la música, hasta hacer que sea de una armonía preciosa. Los brazos etéreos, las vueltas y los saltos, el sonido de las zapatillas en el piso. De chica nunca tuve la oportunidad de bailar, pero me habría encantado, quizás hasta podría haber tenido talento. Ya más grande tuve un abono de estudiante en el Municipal, gozaba cada función. Y, cuando mis niñitas estuvieron en edad, fueron varios años a clases. Pero no soy la única que de adulta tiene la nostalgia. Resulta que ahora es cada vez más común ver clases de ballet para adultos con o sin experiencia y también clases de ballet como actividad física, porque esta danza clásica hace trabajar todos los músculos. No sólo es tendencia acá, sino que viene de Estados Unidos y Europa. Entre falta de tiempo y niños chicos en la casa, no he tomado clases, aunque feliz lo haría! ¿Vamos? Por mientras busqué un DVD de ejercicios basados en el ballet y ha sido un ejercicio increíble, intenso, de esos de los que al día siguiente todavía queda recuerdo.

I 've always loved ballet. The classic art of movement with music, until beautiful harmony. The ethereal arms, turns and jumps, the sound of those shoes on the floor. As a child I never had the opportunity to dance, but I would have loved it, could even have had talent. When I was younger I had a student season ticket at the Municipal, I enjoyed each show. And when my girls were old enough, they had classes for several years. But I 'm not the only adult who has the nostalgia. It is now increasingly common to see ballet classes for adults with or without experience and ballet classes as physical activity, because this classic dance makes all the muscles work. Between lack of time and young children in the house, I haven't taken classes yet, but I would happily! ¿Would you join me? In the meantime, I found a DVD of ballet -based exercises and has been incredible and intense workout, one of those you still remember the next day.